Francesca Verunelli Songs and Voices -

Ensemble C Barré

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Sébastien Boin conductor

Antonello Pocetti director

Jean Millot electronics

supported by l’aide à l’écriture d’une œuvre musicale nouvelle originale from the French Ministry of Culture, commissioned by IRCAM-Centre Pompidou, the Venise Biennial, the ECLAT Festival neue Musik Stuttgart, the GMEM – Centre national de création musicale, des Wittener Tage Für Neue Kammermusik

 https://www.centrepompidou.fr/fr/

Francesca Verunelli Songs & Voices pour 6 voix, 10 instruments et électronique

ENSEMBLE C BARRÉ & NEUE VOCALSOLISTEN

Le titre de cette pièce, articulée en cinq chansons, fait allusion à la nouvelle Le Silence des Sirènes de Franz Kafka. Dans son récit, Kafka ne raconte pas une histoire alternative à celle de L’Odyssée, une histoire qui dirait que les sirènes ne chantèrent pas, mais il suggère plutôt un paradoxe : il insinue un doute de perspective, où se situe peut-être ce qui attire tant Ulysse à s’approcher des sirènes…
C’est à cette perspective paradoxale que Songs & Voices fait référence. Il s’agit d’une forme où la question poétique qui se pose est : qu’est-ce qu’il reste du chant quand la voix disparaît ? Cette présence du chant dans l’absence d’une voix qui chante est à la source de la recherche sonore. Et cette première question en appelle une autre : qu’est-ce que la voix sans le chant ?
L’exploration de ces deux dimensions permet la création d’un voyage vocal et musical se déroulant entre deux extrêmes : l’extrême absence et l’extrême présence. Un concert pour six chanteurs (soprano, mezzo-soprano, alto, ténor, baryton, basse), dix instrumentistes (clarinette, saxophone, trompette, accordéon, percussions, mandoline, guitare, harpe, violoncelle, contrebasse) et électronique en temps réel.

Grande salle
Durée : 1h10 | Conseillé dès 14 ans

https://www.theatrelarenaissance.com/spectacle/songs-voices/

Jukebox - Duo LAB51

(Johanna Vargas & Magdalena Cerezo)

Bernhard Lang, Jenny Walshe, Meredith Monk, Georges Aperghis, Xavier Montsalvatge, Manuel de Falla und mehr…

Hannover | NDR, Kleiner Sendesaal (Rudolf-von-Bennigsen-Ufer 22)

https://www.ndr.de/orchester_chor/radiophilharmonie/konzerte/Musik-214-LAB51

VERSEHRTE LANDSCHAFT, UMHER­SCHWEIFENDES ICH

Bernhard Lang The Cold Trip, part II für Klavier, Laptop und Stimme

Mit Johanna Vargas (Sopran) und Magdalena Cerezo Falces (Klavier).

Der Autor Frank Witzel schreibt Romane, Essays und Hörspiele. Und neuerdings auch Operntexte. Dabei begreift er Schreiben immer auch als Suchbewegung ohne Abschluss, als Erkundung so ungewisser Dinge wie die Wirklichkeit oder die Vorstellung eines in sich geschlossenen Ichs. Mit seinem Kollegen Ingo Schulze kommt er darüber im Literaturhaus Stuttgart ins Gespräch, beide lesen zudem aus eigenen Texten.

Diese Veranstaltung findet statt in Vorbereitung auf die Uraufführung von Dora am 3. März, einer neuen Oper für Stuttgart, komponiert von Bernhard Lang auf ein Libretto des Schriftstellers Frank Witzel. Parallel zu den Proben wollen wir die Wartezeit auf Dora verkürzen. Lernen Sie die Autoren kennen – vielleicht begegnen wir Dora unterwegs.

Ort. Literaturhaus Stuttgart

Mehr Info. https://www.staatsoper-stuttgart.de/spielplan/a-z/versehrte-landschaft-umherschweifendes-ich/

Nine performances WP by Cia Rinne, Deryn Rees-Jones und Bnaya Halperin-Kaddari, Maria Barnas, Vera Burlak, Gemma Raguès Pujol, Luljeta Lleshanaku, Georgia Koumará, Dariya Maminova, Severin D. Neue Vocalsolisten

For Poetry Affairs, five poets and five composers from ten different European countries have jointly explored the multifaceted relationships between language and music. From the most diverse perspectives of poetry and composition, nine large performances between concert, installation and music theater are created for ECLAT. In two large event parts, ever new constellations arise from the almost homely closeness of the audience to the performers to the far distance: images and scenes full of rhetorical finesse, powerful, shocking, irritating, sublime poetry, labyrinths of linguistic and musical permutations and subtle shifts in meaning. They lead us into different states of being, describe the aesthetics of error, a life in seven panic attacks, a bizarre odyssey in search of the perfect word or a swan song to the alpine glaciers.

Advance ticket sales will begin on November 15, 2023.

The Day Fanny Mendelssohn Died Ein Liederzyklus UA

Duo LAB51

Johanna Vargas, Stimme/Performance und Magdalena Cerezo Falces, Klavier & Keyboard

Tontechniker: Matthias Schneider

Komponiert bei O. Escudero/B. Gil Moreno

Das romantische Lied in der Tradition der bürgerlichen Salons ist für die Autor*innen ein Prototyp für die Objektifizierung von Frauen und den Machtmissbrauch in der Kunstindustrie. Die beiden Liedinterpretinnen des Musiktheaters werden dabei im wahrsten Sinne des Wortes zu Projektionsflächen.

Aus Stimme, Instrument und Körper entstehen postdigital bearbeitet hybride Wesen, die an der Grenze zwischen physischem und digitalem Raum agieren.

Invisible Threads

for six voices and six instruments

Composition by Christian Mason with a text by Paul Griffiths

Gareth Davis, Bass clarinet

Krassimir Sterev, Accordion

Neue Vocalsolisten Stuttgart

Arditti Quartet

I find the idea of spaces enlivened by the focus of attentive ears very inspiring. In such moments of collective concentration, it almost feels as if invisible threads are growing between us, connecting us for a moment before we disperse back into the world. The ritual of performance is not just about the music being played, but more importantly about spending time together in that special state of consciousness.

(Christian Mason)

Advance ticket sales will begin on November 15, 2023.

Reimagining the Lied

In der transdisziplinären Reihe Vocations verbinden sich Dichtung und Musik zu einer mehrsprachigen Neuerfindung des Kunstlieds. Uraufführungen neuer Kunstlieder von Catalina Rueda und Cia Rinne,

Gast. LAB51

Was kann ein Lied heute sein? Wie kann die europäisch geprägte Tradition des Kunstliedes neu imaginiert werden – aus mehrsprachiger Perspektive und von Künstler:innen, die an den Grenzen von Dichtung und Musik arbeiten? In der Reihe Vocations kollaborieren Komponist:innen und Dichter:innen aus der Berliner und Hamburger Szene und erarbeiten Kunstlieder für Premiere am 21.12. im Heimathafen Neukölln. Die lange Tradition musikalisch-literarischer Salons greift Vocations auf und erfindet sie neu: Zwei Salons am 9.10. und 16.11. öffnen die Berliner Szenen zeitgenössischer Lyrik und Neuer Musik für ein besseres gegenseitiges Kennenlernen und bieten Raum für transdisziplinären Austausch und spontane künstlerische Darbietung. Der Workshop am 16.11. mit Kira Henkel untersucht die besonders intime Beziehung von Poesie und Musik im Kunstlied und lotet die dehierarchisierenden Potenziale des Genres im zeitgenössischen Kontext aus – anhand von Julia Kristevas Konzept der Révolte intime und im Gespräch mit Vocations-Künstler:innen.

Konzipiert wurde das Projekt von Tomás Cohen, einem in Berlin lebenden chilenischen Dichter, der auch die künstlerische Leitung übernimmt. Gemeinsam mit Katharina Schultens, Haus für Poesie, hat er die Reihe kuratiert. Für die Projektleitung ist Timo Berger zuständig. VOCATIONS findet in Kooperation mit JUNGE AKADEMIE, Akademie der Künste, Berlin, der Kulturstiftung Schloss Wiepersdorf, dem Heimathafen Neukölln und der Universität Hamburg statt und ist gefördert aus Mitteln der Senatsverwaltung für Kultur und Gesellschaftlichen Zusammenhalt des Landes Berlin im Rahmen der Spartenoffene Förderung.

Tickets für die Premieren erhalten Sie ab sofort hier: 

VOCATIONS - Heimathafen Neukölln (heimathafen-neukoelln.de)

Tickets für die Salons erhalten Sie hier: 

Vocations Salons | Akademie der Künste, Berlin (adk.de)

haus-fuer-poesie.org

Regulär: 10,00 €

Ermäßigt: 8,00 €

Bestuhlt (Saal) / Ticketinformationen

Dauer: 120min (ohne Pause)

Auf Englisch und DeutschReimagining the Lied

Péter Eötvös: Triangel

für Schlagzeug und Orchester (1993)

 Maurice Ravel: La Valse

Poème chorégraphique pour Orchestre (1906–1920)

 Luciano Berio: Sinfonia

für acht Singstimmen und Orchester (1968)

Neue Vocalsolisten

Isao Nakamura, Schlagzeug

Concerto Budapest

Leitung Péter Eötvös

Béla Bartók National Concert Hall

Luciano Berio über Sinfonia:

Der Titel Sinfonia ist hier im etymologischen Sinn des »Zusammenklingens«- von acht Stimmen und Instrumenten–zu verstehen. Obwohl die fünf Sätze äußerst verschiedenartige Ausdruckscharaktere aufweisen, sind sie aufs Ganze gesehen doch durch vergleichbare harmonische und artikulatorische Eigenschaften miteinander verbunden. Der Text des ersten Teils besteht aus einer Reihe kurzer Fragmente aus dem Buch Le cru et le cui von Claude Lévi-Strauss. Diese Fragmente sind den Abschnitten des Buches entnommen, in denen der französische Anthropologe die Struktur und die Symbolik brasilianischer Mythen über den Ursprung des Wassers analysiert.

Der zweite Teil ehrt das Andenken Martin Luther Kings. Die Vokalpartie beruht ausschließlich auf seinem Namen.

Der Text des dritten Teils enthält im wesentlichen Exzerpte aus The Unnamable von Samuel Beckett, denen sich Zug um Zug andere Elemente verschiedenartiger Herkunft zugesellen: Joyce, Sätze von Harvard-Studenten, Parolen, die Studenten im Mai 1968 während des Pariser Aufstands–dessen Zeuge ich war–an die Mauern der Sorbonne schrieben, auf Tonband aufgenommene Gespräche mit Freunden und mit meiner Familie, Solfège-Fetzen usw.

Im vierten Satz beruht die Vokalpartie auf einem kurzen Ausschnitt eines Textes, den ich bereits im ersten Satz verwendet habe.

Auch der Text des fünften Satzes ist im Wesentlichen vom ersten abgeleitet, diesmal allerdings unter Hinzufügung neuer Elemente aus Le cru et le cui. Hier werden Fragmente zweier Mythen übereinandergelagert. Sie zeigen Ähnlichkeit und Parallelität in ihrer Struktur, haben aber verschiedene Bedeutung. Der eine bezieht sich wiederum auf den Ursprung des Wassers, der andere auf den Ursprung der Musik. Diesen zweiten Text stellte mir Gérard Brunschwig liebenswürdigerweise zur Verfügung. Musikalisch »träumt« dieser fünfte Satz von Elementen der vorhergegangenen Sätze und »analysiert« sie–es handelt sich fast um eine »Traumdeutung«. Bestimmte Elemente treten nur einmal auf, bei anderen wiederholt sich ihre Erscheinung in gleichbleibender Weise, wieder andere sind unterschiedlichen Transformationsformen und Transformations-Geschwindigkeiten unterworfen. Zum Beispiel enthält dieser fünfte Satz den ganzen zweiten Satz in völlig unveränderter Gestalt.

Die Behandlung der Vokalpartien in den Sätzen I, II, IV und V ist sich jeweils darin ähnlich, dass der Text als solcher nicht unmittelbar erfasst werden kann. Die Worte und ihre Phoneme werden einer musikalischen Analyse unterworfen, die einen wesentlichen Bestandteil der Gesamtstruktur aus dem Zusammenwirken von Stimmen und Instrumenten bildet. Der wechselnde Grad an Textverständlichkeit ist Teil der musikalischen Struktur, und deshalb werden die von mir verwendeten Worte und Sätze nicht im Konzertprogramm abgedruckt. Die Erfahrung des »Nicht vollständig Hörbaren« soll als wesentlich für das Werk selbst betrachtet werden.

Ich glaube, dass der dritte Satz einen ausführlicheren Kommentar verlangt als die übrigen Sätze, denn er ist–um eine Klischeewendung zu gebrauchen–die vielleicht »experimentellste« Musik, die ich je geschrieben habe. Der Satz stellt eine Huldigung an Gustav Mahler dar, dessen Werk das Gewicht der ganzen Musikgeschichte in sich zu tragen scheint; auch ist er eine Huldigung an Leonard Bernstein für seine unvergessliche Interpretation der »Auferstehungs-Sinfonie« in der New Yorker Konzertsaison 1967.

Das Ergebnis wird zu einer Art »Voyage à Cythère« an Bord des dritten Satzes aus Mahlers Zweiten Sinfonie.  Ich habe den Mahlerschen Satz wie ein Gefäß behandelt, in dessen Wänden eine große Zahl »musikalischer Mythen« und Anspielungen entwickelt, in gegenseitige Beziehung gesetzt und transformiert wird: von Bach, Schönberg, Debussy, Ravel, Richard Strauss, Berlioz, Brahms, Berg, Hindemith, Beethoven und Strawinsky bis zu Boulez, Pousseur, Globokar, Stockhausen, mir selbst und anderen.

Es lag weder in meiner Absicht, Mahler zu zerstören–er ist unzerstörbar–noch einen privaten Komplex gegenüber der nachromantischen Musik abzureagieren–ich habe keinen–noch eine weit gesponnene musikalische Anekdote zu erzählen–wie das junge Pianisten gerne tun. Zitate und Anspielungen wurden eher wegen ihres potentiellen als wegen ihres realen Bezugs zu Mahler ausgewählt.

Die Gegenüberstellung und Verschmelzung kontrastierender Elemente gehört tatsächlich zum Entscheidendsten in diesem Satz der Sinfonia, der sich–wenn man so will–auch als Dokumentation über »vorgefundenes Material« ansehen lässt.  Als struktureller Bezugspunkt bedeutet Mahler für die musikalische Gesamtheit dieses Satzes das gleiche wie Beckett für den Text. Man könnte das Verhältnis zwischen den Worten und der Musik als eine Art Interpretation–nochmals: Traumdeutung–jenes gefühlsstromartigen Dahinfließens charakterisieren, welches das unmittelbarste Ausdrucksmerkmal in Mahlers Satz darstellt. Wenn ich beschreiben sollte, auf welche Weise das Scherzo von Mahler in meiner Sinfonia gegenwärtig ist, so käme mir spontan das Bild eines Flusses in den Sinn, der eine beständig wechselnde Landschaft durchläuft, manchmal in ein unterirdisches Bett versinkt und an einem ganz anderen Ort wieder ans Tageslicht dringt, bisweilen in seinem Lauf klar vor uns liegt, mitunter vollkommen verschwindet, gegenwärtig ist als völlig überschaubare Form oder auch als schmales Rinnsal, das sich in der vielfältigen Umgebung musikalischer Erscheinungen verliert.

Übersetzung aus dem Italienischen: Josef Häusler

https://www.mupa.hu/en/program/classical-music-opera-theatre/eotvos-80

The Cold Trip part II by Bernhard Lang

for voice, Piano and Laptop

and more surprises…

DUO LAB 51 - Johanna Vargas (Sopran), Magdalena Cerezo (Piano, Laptop)

LAB51 presents

“ PAN Y CIRCO “

Program: J.Walsche, M.Monk, G.Ligeti, G. Aperghis, A. Reimann, W.Rihm.

Il soprano colombiano Johanna Vargas e la pianista spagnola Magdalena Cerezo hanno fondato il duo LAB51 nel 2016. La collaborazione tra le due musiciste affonda le sue radici nei loro studi di Nuova Musica presso l'Università di Musica e Performing Arts di Stoccarda con gli insegnanti Nicolas Hodges e Angelika Luz. LAB51 trae nuova ispirazione costantemente da artisti come Bernhard Lang, Johannes Kreidler, Sarah Maria Sun, Hans Joachim Hespos, Georg Nigl, Helmut Lachenmann, Donatienne Michel-Dansac, Wolfgang Rihm, Gerhard Stäbler, Hans Thomalla, Anika Rutkofsky (Opera di Stoccarda), Christian Dierstein e Hartmut Höll. LAB51 si percepisce come un ensemble processuale e si basa fin dalle origini su tre direttive principali: l'espansione del repertorio contemporaneo per soprano di coloratura e pianoforte, la mediazione della musica spagnola e latinoamericana in Germania e l'integrazione di diverse forme d'arte in formati concertistici innovativi. LAB51 è in continua fase evolutiva e vuole contribuire all'ulteriore sviluppo di una forma completamente nuova di duo canoro, in cui le interpreti devono andare oltre il loro ruolo abituale e impegnarsi in un intenso scambio tra voce, pianoforte, elettronica, danza e lavoro drammaturgico con l’idea di abbattere i confini.

​

December 3rd, h 18:30, Sala Italo Tajo, Via San Giuseppe, Pinerolo (Torino-Italy)

https://www.metamorfosinotturne.com/musica-in-prossimita

PARKINSON PROJEKT

Dieses Musiktheater basiert auf den Schriften, Zeichnungen und Konzepten von May Kooreman–Architektin und Schriftstellerin, die an Parkinson erkrankt ist. In einer rhizomatischen Wanderung durch diese Texte versucht die Musik, den Auswirkungen und Nebenwirkungen der ParkinsonKrankheit auf den Geist eines kreativen Menschen nachzugehen.

 In Mays eigenen Worten:

 »Wir sind alle Menschen, haben Beziehungen, durchleben

Geburt, Krankheit und Tod. Warum ist mein Leben mit

Parkinson so anders, was gibt es da zu erzählen? Sind meine

Erfahrungen am Ende nicht universell? Fühlt sich nicht jeder

Mensch manchmal einsam und verloren? Wir alle bringen

unsere eigenen Ängste, Überzeugungen und Vorlieben ein.

Es gibt nicht die eine Wahrheit über Parkinson, es ist meine

Wahrnehmung neben der Ihren.«

Das Libretto versucht einen neuen Weg der dokumentarischen Textualität, indem es die fiktive Erzählung durch die Erzählung des Realen ersetzt. Die Musik wird von einem auf das Notwendige reduzierten Kernensemble interpretiert: Die Stimmen sollen sich dem Text widmen, sie wechseln zwischen Sprechen, Sprechgesang, Singen, Flüstern–immer klar verständlich.

Die Instrumentalbesetzung ist klein, auf das Wesentliche reduziert, ebenso wie die Sängerbesetzung: drei Stimmen, die sich durch diese Texte und ihre poetische, halluzinatorische und philosophische Wirkung hindurch schlängeln.

Parkinson wirft Fragen der Wahrnehmung, der Identität, des Todes und des Lebens auf, alles aus dem Blickwinkel eines Geistes, der selbst von dieser Krankheit betroffen ist.

(Bernhard Lang)

Werke von:

Nikolaus Brass: heliotrop

Sequences for bass clarinet and vocal sextet (2022)

Iris ter Schiphorst: Ordnung und Struktur

for voices and bass clarinet (2022)

Evis Sammoutis: In darkness

for five voices and bass clarinet (2022)

Bernhard Lang: Cheap Opera #3 »May«

Documentary Chamber Opera

for six voices, bass clarinet, live electronics and 8-channel playback (2021/22)

Gareth Davis, bass clarinet

Neue Vocalsolisten

Live electronics: Matthias Schneider-Hollek

Theaterhaus, MDJ, P1
Stuttgart

Workshop »Neue Vokaltechniken«

 Neue Vocalsolisten

More Info coming soon…

Chaya Czernowin: Immaterial
für sechs verstärkte Stimmen (2021)

 I. Madrigalbuch und Intermezzi
II. Klangtheater

 Neue Vocalsolisten

Uraufführung am 2. Februar 2022 bei ECLAT Festival Neue Musik mit den Neuen Vocalsolisten.
Kompositionsauftrag von Musik der Jahrhunderte, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung.

Chaya Czernowin: Immaterial
für sechs verstärkte Stimmen (2021)

 I. Madrigalbuch und Intermezzi
II. Klangtheater

 Neue Vocalsolisten

 Uraufführung am 2. Februar 2022 bei ECLAT Festival Neue Musik mit den Neuen Vocalsolisten.
Kompositionsauftrag von Musik der Jahrhunderte, finanziert durch die Ernst von Siemens Musikstiftung.

Aufführung zwischen drei Kontinenten
URAUFFÜHRUNG von Marc Sinan 

PANTOPIA MUSIC - DAS FESTIVAL
9.11.2023 KLEINES HAUS

Erst nach dem Verschwinden der Menschen, so glauben die indigenen Bewohner*innen des Amazonas, werde Gott wiederkehren, um sein Werk zu vollenden. Paradies ist dann, wenn der Mensch die Erde verlässt. Die Apokalypse ist Erlösungsvision und zugleich die Erzählung vom Ende allen Seins. Im Zentrum von Marc Sinans Oratorium Paradise now! stehen Fragmente der Offenbarung des Johannes als Narrativ von Apokalypse sowie andere persönliche und globale Visionen vom ultimativen Untergang.

Pantopia Music ist ein Projekt des BADISCHEN STAATSTHEATERS KARLSRUHE und des Ethnologischen Museums der Staatlichen Museen zu Berlin in Kooperation mit der Stiftung Humboldt Forum Berlin und der Marc Sinan Company.

Besetzung

Dirigent Ulrich Wagner Sopran Johanna Vargas Klavier Magdalena Cerezo Contralto Jasmin Etminana. G. Kontrabass Meinrad Kneer a. G. Flöte Susanne Fröhlich a. G.Sopran Nicola Beller Carbone a. G. Live-Zuspielung Jon Rose a. G. Hollis Taylor a. G. Tomi Lebrero a. G. Segundo Bercetche a. G. Text Holger Kuhla a. G. Video Mirko Borscht a. G. Dramaturgie Sonja Walter Komposition Marc Sinan a. G.

BADISCHE STAATSKAPELLE

TICKETS

19,00 Euro / erm. 9,50 Euro

Badisches Staatstheater Karlsruhe

https://www.staatstheater.karlsruhe.de/programm/info/3197/

Francesca Verunelli: Sound Microscopies. Songs & Voices

für sechs Stimmen, 10 Instrumente und Elektronik (2022/23) UA

 Neue Vocalsolisten

 Ensemble C Barré

Leitung Sébastien Boin

Charles Bascou, Elektronik

Antonello Pocetti, Raum

Komponiert im Auftrag des französischen Staates, La Biennale di Venezia, IRCAM, GMEM, Centre
National de Création Musicale de Marseille, Grame CNCM, Festival ECLAT

Teatro Piccolo Arsenale
Venezia

György  Ligeti: Aventures/Nouvelles Aventures

für drei Stimmen und sieben Instrumente (1962/1965)

György Ligeti: Sippal, dobbal, nádihegedüvel

auf Gedichte von Sándor Weöres

für Mezzosopran und vier Schlagzeuger (2000)

Johanna Vargas, Sopran

Truike van der Poel, Mezzosopran

Guillermo Anzorena, Bariton

Ensemble United Berlin

So 22.10., 20:00Uhr

St. Elisabeth
Berlin

ZeitGenuss_SECHS

Monadologie XXXII – The Cold Trip von Bernhard Lang Teil 1 für Stimme und vier Gitarren (2014)

ALEPH Gitarrenquartett & Daisy Press (Stimme)
Andrés Hernández Alba Tillmann Reinbeck Wolfgang Sehringer Christian Wernicke.

Monadologie XXXII – The Cold Trip von Bernhard Lang Teil Teil 2 für Stimme, Klavier und Laptop (2014/2015)

LAB51 - Johanna Vargas, Stimme und Magdalena Cerezo Falces, Klavier

Jazz Club Karlsruhe / 22.00Uhr

15 Euro | 10 Euro (erm.)

Universität für Musik und Darstellende Kunst
Wien

Lecture-Konzert

 Dániel Péter Biró: Asher Hotseti Etkhem

für fünf Stimmen und Elektronik (2022)

Neue Vocalsolisten

In den letzten zwanzig Jahren hat Dániel Péter Biró sich in seiner kompositorischen Arbeit mit Problemen des historischen Hörens und Verstehens befasst. Auf diese Weise wird der Akt des Komponierens für ihn zu einer Art klangvoller Archäologie; eine Entdeckung der Komplexität des Klangs als instabiles, facettenreiches Objekt der Kultur, eine Enthüllung von Schichten der Geschichte und Bedeutung. Gleichzeitig bedeutet Komponieren für ihn die Schaffung neuer Kontexte für Klang. Innerhalb dieses Widerspruchs–das Verständnis und die Bewahrung dessen, was kulturell und historisch weit entfernt ist und seine gleichzeitige moderne Transformation–entstand das Stück »Asher Hotseti Etkhem« (Der aus dem Land führte) basierend auf Texten von Baruch Spinoza (1632–1677) und jüdischen und christlichen Gesängen aus Portugal, Beirut und Montréal. Diese Komposition strebt wie andere seiner Werke ein Verständnis der Geschichte innerhalb des musikalischen Materials an und ermöglicht dem Klang, seine klangliche und formale Existenz zu überschreiten–mehr als nur ein historisches Objekt zu werden, das für den individuellen Ausdruck neu artikuliert wird.

In seinem philosophischen Traktat »Ethik« versuchte Baruch Spinoza eine neue Art von Theologie zu präsentieren, eine, die unabhängig von der organisierten Religion, wie der seiner eigenen portugiesisch-jüdischen Gemeinde in Amsterdam, war. Die musikalischen Materialien der Komposition, die einen Text von Spinoza vertonen, stammen aus liturgischen Quellen, die sich auf Spinozas Philosophie und seinen Hintergrund beziehen, so dass ein Kontrast zwischen den Welten der sehr rationalen philosophischen Ideen Spinozas und einer Melodie aus dem 15. Jahrhundert aus Portugal aus der Zeit der Vertreibung der Juden entsteht. Die Melodie aus der Maghen-Abraham-Synagoge in Montréal basiert auf der aus der inzwischen verlassenen Maghen-Abraham-Synagoge in Beirut und diese wiederum stammt aus der Zeit der portugiesischen Vertreibung. Die Komposition entstand während der aktuellen Pandemie, in der sowohl spirituelle als auch säkulare Rahmenbedingungen an ihre Grenzen stoßen. Sie erforscht historisch Möglichkeiten innerhalb dieser Fragmentierung für ein größeres Gefühl der menschlichen Verbindung zur Natur und zum Göttlichen, im Hinblick auf die Bewegungen des Geistes über Territorien, Kulturen und Traditionen hinweg.

Ich bin Benjamin Hadid und Esther Kontarsky sehr dankbar für ihre Hilfe bei meiner Untersuchung libanesischer Tora–Rezitations–Traditionen. Asher Hotseti Etkhem (Wer Euch aus dem Land gebracht hat) ist der Erinnerung an Hans Zender (1936–2019) gewidmet.

(Dániel Péter Biró)

Beat Furrer / Sehyung Kim / Carlo Elia Praderio / Katharina Klement

Schallfeld Ensemble

Johanna Vargas- Sopran

Helmut List Halle

Waagner-Biro-Straße 98a
Graz, Austria

Website:

https://musikprotokoll.orf.at/en/2023/project/schallfeld-ensemble-2023

Karlheinz Stockhausen: STIMMUNG (1968)

 Neue Vocalsolisten

»Stimmung« was inspired by a commission from the city of Cologne for the Collegium Vocale Köln, ensemble at the Rheinische Musikschule. During the months of February and March 1968, the score was written in a house on Long Island Sound in Madison/Connecticut, USA. I used texts that I wrote during amorous days of April 1967 in Sausalito near San Francisco and on the ocean shore between San Francisco and Carmel. The Magic Names were compiled for me by the young American anthropologist Nancy Wyle. The score is dedicated to Mary Bauermeister.
After the music was finished notating, I chose the name »Stimmung,« which is ambiguous: the pure tuning in which the vocalists add the 2nd, 3rd, 4th, 5th, 7th, and 9th harmonics. The pure tuning in which the vocalists sing the 2nd, 3rd, 4th, 5th, 7th and 9th overtones to the fundamental of the low B and always find them again after they have become impure (with the help of a pure overtone sound reproduced very softly on a magnetophone for tuning); the tuning in of a vocalist, with which he begins during the performance every time he brings a sound »model« into the context; the rhythmic, dynamic, tonal-colored tuning in during the integration of a magic name freely called into the context; and–last but not least–in the German word »Stimmung« there is the meaning of atmosphere, of fluidum, of mental mood (one speaks, for example, of »good mood« or »bad mood« and means the more or less harmonious balance of people and their environment); and in »Stimmung« there is »Stimme« (! ). The singers learned in many months a completely new vocal technique: the voice tones must be sung as quietly as possible, and certain overtones–designated by a number series from 2 to 24 and by vowel series of the phonetic alphabet as dominantly as possible; without vibrato, vibrating only in forehead and other head cavities; with long, calm, balanced breaths. If necessary, each voice should be amplified via microphone and speakers to make all the nuances of each singer audible. Each singer has 8 or 9 models and 11 magic names, which he can freely bring into play–according to a form scheme–depending on the context, and to which the others react with »transformations«, »varied deviations«, »beatings«, »agreement«. Nothing is conducted. In a given combination of voices, the model singer always leads, and he hands over the leadership to another singer when he feels that the right time has come. A Magic Name, after one of the singers has »called« it, is periodically repeated with the tempo, with approximately the same articulation of the model until it is again in agreement, and thus integrated into the respective determining model. Lip and mouth positions of the model are kept as much as possible, making the name sound more or less deformed. The reaction to a Magic Name makes clearly perceptible a change of mood, caused by the character and meaning of the name. Certainly »mood« is meditative music. Time is suspended. One listens to the inside of the sound, to the inside of the harmonic spectrum, to the inside of a vowel, to the inside. The finest of suspensions–hardly any outbursts–all the senses are awake and calm. In the beauty of the sensual shines the beauty of the eternal. (…)

(Karlheinz Stockhausen (1969/1982))

Teatro Farnese
Parma

Des interprètes de renommée internationale créent des œuvres écrites à l’abbaye par de jeunes compositeurs venus du monde entier

Ensemble Court-circuit (France)
Jean Deroyer direction ; Anne Cartel flûte ; Hélène Devilleneuve hautbois ; Youjin Jung clarinette ; Alain Rigollet trombone ; Jean-Marie Cottet piano / clavecin ; Alexandra Greffin-Klein violon ; Laurent Camatte alto ; Frédéric Baldassare violoncelle

Johanna Vargas soprano, artiste en résidence à Royaumont (2021-2024)
Yaron Deutsch guitare

Les académiciens compositeurs
Eda Er (Turquie, 1989), Tuomas Kettunen (Finlande, 1992), Hyeokjae Kim (Corée du Sud, 1998), Minzuo Lu (Chine, 1991), Ihlara Mcindoe (Nouvelle Zélande, 1997), Sofie Meyer (Danemark, 1991), Matthew Monaco (USA, 1998), José Luis Perdigón (Espagne, 1990), Chatori Shimizu (Japon, 1990), Sara Zamboni (Italie, 1990)

Les professeurs compositeurs
Philippe Leroux compositeur (France, 1959)
Diana Soh compositrice (Singapoure, 1984)
Du Yun compositrice (USA, 1966)

Le compositeur lauréat de l’Académie Voix Nouvelles 2022
Maxime Mantovani (France, 1984)

Ensemble Voix Nouvelles
Paul Celebi (USA) piano ; Charles-Eric Fontaine (Canada) chef d’orchestre ; Snir Kaduri (Israël) flûte ; Nicolò Neri (Italie) violoncelle ; Fernando Palomeque (Argentine) chef d’orchestre ; Elena Perales Andrea clarinette ; Salomé Saurel (France) violon

L’année dernière, Philippe Leroux a été très applaudi lors de la création de son opéra L’annonce faite à Marie. « Un premier ouvrage scénique d’une richesse étourdissante », selon Res Musica, dont la partition est « on ne peut plus inspirée », pour reprendre les mots du Monde. Cette année, le compositeur français de 64 ans transmet une partie de son savoir-faire à ses jeunes confrères de l’Académie Voix Nouvelles. En compagnie de la Sino-américaine Du Yun, lauréate du Prix Pulitzer en 2017 pour son opéra Angel’s Bone, et de la Singapourienne Diana Soh, passionnée par le geste théâtral, il passe en effet la fin de l’été à prodiguer ses conseils à de jeunes compositeurs – et compositrices, la parité étant atteinte – venus de Nouvelle-Zélande, de Finlande ou de Turquie. La Fondation les réunit tous sous son toit pour que la nouvelle génération finalise des partitions qui seront interprétées pour la première fois au Festival.
Il reviendra à Court-circuit, un ensemble engagé depuis trois décennies en faveur de la création, à la volcanique soprano Johanna Vargas et à l’électrique guitariste Yaron Deutsch le grand honneur de les porter au monde. Les jeunes interprètes de l’ensemble Voix Nouvelles complètent le programme. Onze nouvelles œuvres (en comptant une commande passée à Maxime Mantovani, lauréat de l’édition précédente) réparties en deux concerts…

En une journée, ce 10 septembre, Royaumont propose un véritable panorama mondial des nouvelles tendances musicales !

Tarif B | Durée : 1h30

Des interprètes de renommée internationale créent des œuvres écrites à l’abbaye par de jeunes compositeurs venus du monde entier

Ensemble Court-circuit (France)
Jean Deroyer direction ; Anne Cartel flûte ; Hélène Devilleneuve hautbois ; Youjin Jung clarinette ; Alain Rigollet trombone ; Jean-Marie Cottet piano / clavecin ; Alexandra Greffin-Klein violon ; Laurent Camatte alto ; Frédéric Baldassare violoncelle

Johanna Vargas soprano, artiste en résidence à Royaumont (2021-2024)
Yaron Deutsch guitare

Les académiciens compositeurs
Eda Er (Turquie, 1989), Tuomas Kettunen (Finlande, 1992), Hyeokjae Kim (Corée du Sud, 1998), Minzuo Lu (Chine, 1991), Ihlara Mcindoe (Nouvelle Zélande, 1997), Sofie Meyer (Danemark, 1991), Matthew Monaco (USA, 1998), José Luis Perdigón (Espagne, 1990), Chatori Shimizu (Japon, 1990), Sara Zamboni (Italie, 1990)

Les professeurs compositeurs
Philippe Leroux compositeur (France, 1959)
Diana Soh compositrice (Singapoure, 1984)
Du Yun compositrice (USA, 1966)

Le compositeur lauréat de l’Académie Voix Nouvelles 2022
Maxime Mantovani (France, 1984)

Ensemble Voix Nouvelles
Paul Celebi (USA) piano ; Charles-Eric Fontaine (Canada) chef d’orchestre ; Snir Kaduri (Israël) flûte ; Nicolò Neri (Italie) violoncelle ; Fernando Palomeque (Argentine) chef d’orchestre ; Elena Perales Andrea clarinette ; Salomé Saurel (France) violon

L’année dernière, Philippe Leroux a été très applaudi lors de la création de son opéra L’annonce faite à Marie. « Un premier ouvrage scénique d’une richesse étourdissante », selon Res Musica, dont la partition est « on ne peut plus inspirée », pour reprendre les mots du Monde. Cette année, le compositeur français de 64 ans transmet une partie de son savoir-faire à ses jeunes confrères de l’Académie Voix Nouvelles. En compagnie de la Sino-américaine Du Yun, lauréate du Prix Pulitzer en 2017 pour son opéra Angel’s Bone, et de la Singapourienne Diana Soh, passionnée par le geste théâtral, il passe en effet la fin de l’été à prodiguer ses conseils à de jeunes compositeurs – et compositrices, la parité étant atteinte – venus de Nouvelle-Zélande, de Finlande ou de Turquie. La Fondation les réunit tous sous son toit pour que la nouvelle génération finalise des partitions qui seront interprétées pour la première fois au Festival.
Il reviendra à Court-circuit, un ensemble engagé depuis trois décennies en faveur de la création, à la volcanique soprano Johanna Vargas et à l’électrique guitariste Yaron Deutsch le grand honneur de les porter au monde. Les jeunes interprètes de l’ensemble Voix Nouvelles complètent le programme. Onze nouvelles œuvres (en comptant une commande passée à Maxime Mantovani, lauréat de l’édition précédente) réparties en deux concerts…

En une journée, ce 10 septembre, Royaumont propose un véritable panorama mondial des nouvelles tendances musicales !

Tarif B | Durée : 1h30

THEATER & KLEINKUNST

Eine partizipative Antikriegs-Performance in Weimar 100 Jahre nach der ersten großen Bauhausausstellung von 1923 »KRIEGSWEIHE« ist eine europäische Antikriegs-Musikperformance, die Krieg, Konflikt und Kampf ins Zentrum der Auseinandersetzung rückt. Der Krieg in der Ukraine ist mittlerweile eine erschreckende Realität, die 20 Jahre nach dem Ende des Jugoslawien-Kriegs für viele Menschen in Europa unvorstellbar war. Auf der Suche nach einem kollektiven Prozess und einer zeitgemäßen Form des Erinnerns möchte das Projekt mit Hilfe von Musik und Performance einen emotionalen Zugang und eine gemeinsame Basis für die Zukunft schaffen. Gemeinsam mit Künstler:innen aus ganz Europa sowie dem Publikum und Laienmusiker:innen vor Ort wird nach einer Erzählung für ein friedvolles Europa gesucht. Performativ und kompositorisch durchzieht alle Teilprojekte das variierte Motiv des kriegerischen Antagonismus: In der Gegenüberstellung von jeweils zwei gegnerischen Parteien wird sowohl spielerisch als auch musikalisch das Motiv des Duells verarbeitet. Durch die technische Erweiterung der einzelnen Teilprojekte - unter anderem durch Druckkammerlautsprecher, die traditionell als Alarmsirenen oder Warnsignale bei Luftangriffen oder anderen Gefahrensituationen Verwendung finden - kommen zusätzliche Antagonisten ins Spiel, die weitere Dimensionen des Krieges aufscheinen lassen. Hundert Jahre nach der Großen Bauhausaustellung wird Weimar erneut an verschiedenen Orten von verschiedenen Künsten bespielt. Musik als eine Form der Aufarbeitung von Traumata und der Überwindung von Konflikten steht dabei im Zentrum und zeigt sich heute wichtiger denn je. »KRIEGSWEIHE« versteht sich, ähnlich wie das Bauhaus als ein politisches Projekt, das über internationale Beteiligte die große friedensstiftende Kraft der Kunst feiert.

Johanna Vargas- Sopran und Performerin

Andreas Fischer- Bass und Performer

Deutsches Nationaltheater Weimar, Großes Haus
Theaterplatz 2
99423 Weimar

Eine partizipative Antikriegs-Performance in Weimar 100 Jahre nach der ersten großen Bauhausausstellung von 1923

»KRIEGSWEIHE« ist eine europäische Antikriegs-Musikperformance, die Krieg, Konflikt und Kampf ins Zentrum der Auseinandersetzung rückt. Der Krieg in der Ukraine ist mittlerweile eine erschreckende Realität, die 20 Jahre nach dem Ende des Jugoslawien-Kriegs für viele Menschen in Europa unvorstellbar war. Auf der Suche nach einem kollektiven Prozess und einer zeitgemäßen Form des Erinnerns möchte das Projekt mit Hilfe von Musik und Performance einen emotionalen Zugang und eine gemeinsame Basis für die Zukunft schaffen. Gemeinsam mit Künstler:innen aus ganz Europa sowie dem Publikum und Laienmusiker:innen vor Ort wird nach einer Erzählung für ein friedvolles Europa gesucht. Performativ und kompositorisch durchzieht alle Teilprojekte das variierte Motiv des kriegerischen Antagonismus: In der Gegenüberstellung von jeweils zwei gegnerischen Parteien wird sowohl spielerisch als auch musikalisch das Motiv des Duells verarbeitet. Durch die technische Erweiterung der einzelnen Teilprojekte - unter anderem durch Druckkammerlautsprecher, die traditionell als Alarmsirenen oder Warnsignale bei Luftangriffen oder anderen Gefahrensituationen Verwendung finden - kommen zusätzliche Antagonisten ins Spiel, die weitere Dimensionen des Krieges aufscheinen lassen. Hundert Jahre nach der Großen Bauhausaustellung wird Weimar erneut an verschiedenen Orten von verschiedenen Künsten bespielt. Musik als eine Form der Aufarbeitung von Traumata und der Überwindung von Konflikten steht dabei im Zentrum und zeigt sich heute wichtiger denn je. »KRIEGSWEIHE« versteht sich, ähnlich wie das Bauhaus als ein politisches Projekt, das über internationale Beteiligte die große friedensstiftende Kraft der Kunst feiert.

WEIMAR
 

Under the impression of a community in Europe that is drifting apart and threatened by populism and war, the Biennale Zagreb and the Neue Vocalsolisten invite six composers from the six states of the former Yugoslavia to deal with the effects of the Balkan wars, which have left a lasting mark on the societies of their home countries to this day, in the context of artistic work.

BALKAN AFFAIRS is therefore also and above all a compositional exploration of vocal music by six composers working mostly with electronic music. The intensive composition process was accompanied by several individual work stays of the participating composers with the Neue Vocalsolisten in Stuttgart.

Hanan Hadžajlić: Requiem Ex Machina

for six amplified voices (2022/23)

Jug Marković: NULA Music

for six voices (2022)

Ana Pandevska: Electroacoustic mantra From Ex YU to EU

for soprano, mezzo soprano and fixed media (2023)

Nina Perović: Penetrations III

for six vocals and electronics (2022/23)

Petra Strahovnik: SCREAdoM

for five voices, sound installation and electronics (2023)

Helena Skljarov: The Blue Giraffe

for five voices, electronics, and video (2023)

https://www.mdjstuttgart.de/en/projekt/balkan-affairs/

Carola Bauckholt: Witten Vakuum

for two female voices and two vacuum cleaners (2019–2020)

Carola Bauckholt: Stroh

for soprano, mezzo-soprano, baritone and bass (2012)

Georges Aperghis: passwords

for six voices (2016)

Jennifer Walshe:  Soft menagerie

for three voices and objects (2011)

Batya Frenklakh: Das Gold Ist

for five voices (2019)

Neue Vocalsolisten

Johanna Vargas, soprano
Susanne Leitz-Lorey, soprano
Truike van der Poel, mezzosoprano
Martin Nagy, tenor
Guillermo Anzorena, baritone
Andreas Fischer, bass

Zucker Hall (Tel Aviv Culture Center)
Tel Aviv

The guest performance of the Neue Vocalsolisten at the Festival Tzlil Meudcan is sponsored by the Goethe Institut, Israel.

www.tzlilmeudcanfestival.com

Musik der Jahrhunderte
Siemensstraße 13
D-70469 Stuttgart

T +49 (0) 711/62 90 510
F +49 (0) 711/62 90 516

An international gathering for young composers from all over the world; an intense and in-depth Academy is taking place in Ticino to exchange, learn, create and premiere brand new works specially written for the occasion by today's youngest generation of talents for the most acclaimed champions of contemporary music.

the 2023 tutors:

Oscar Bianchi - Clara Iannotta - Lisa Streich

the 2023 ensembles in residence:
Neuevocalsolisten Stuttgart & Ensemble Musikfabrik

25 June 2023,  — Opening Concert, 17:00 - Chiesa di Loco

29 June 2023 — Extra muros, 20:30 - Chiesa di Comologno

1 July 2023 — Closing Concert, 20:30 - Chiesa di Loco

An international gathering for young composers from all over the world; an intense and in-depth Academy is taking place in Ticino to exchange, learn, create and premiere brand new works specially written for the occasion by today's youngest generation of talents for the most acclaimed champions of contemporary music.

the 2023 tutors:

Oscar Bianchi - Clara Iannotta - Lisa Streich

the 2023 ensembles in residence:
Neuevocalsolisten Stuttgart & Ensemble Musikfabrik

25 June 2023,  — Opening Concert, 17:00 - Chiesa di Loco

29 June 2023 — Extra muros, 20:30 - Chiesa di Comologno

1 July 2023 — Closing Concert, 20:30 - Chiesa di Loco